Adhyaya 337
Sahitya-shastraAdhyaya 33727 Verses

Adhyaya 337

Nāṭaka-nirūpaṇam (Exposition of Drama / Dramatic Genres and Plot-Structure)

O Senhor Agni inicia uma exposição sistemática do nāṭya enumerando os gêneros dramáticos e as formas performativo‑literárias reconhecidas (rūpaka e afins), estabelecendo a taxonomia do drama como campo de śāstra. Em seguida, distingue a aplicação geral e a particular na lakṣaṇā (sentido indicativo) e nas regras dramaturgicas, esclarecendo que certos constituintes permeiam todo drama—rasa, bhāva, vibhāva–anubhāva, abhinaya, aṅka e a progressão dramática (sthiti). Depois, descreve o pūrvaraṅga como fundamento procedimental da representação, incluindo elementos de nāndī, saudações e bênçãos, e a introdução formal do sūtradhāra, com atenção ao louvor da linhagem e à competência do autor. O capítulo define ainda os dispositivos de prólogo/abertura (āmukha/prastāvanā, pravṛttaka, kathodghāta, prayoga, prayogātiśaya) e estabelece o itivṛtta (enredo) como o “corpo” do drama, dividido em siddha (tradicional) e utprekṣita (criado pelo poeta). Por fim, detalha a arquitetura do enredo por meio de cinco arthaprakṛtis e cinco sandhis, enfatizando a necessidade de especificar tempo e lugar para um desenrolar narrativo coerente.

Shlokas

Verse 1

इत्य् आग्नेये महापुराणे अलङ्कारे काव्यादिलक्षणं नाम षट्त्रिंशदधिकत्रिशततमो ऽध्यायः जुष्टमिति ज , ट च अथ सप्तत्रिंशदधिकत्रिशततमो ऽध्यायः नाटकनिरूपणम् अग्निर् उवाच नाटकं सप्रकरणं डिम ईहामृगो ऽपि वा ज्ञेयः समवकारश् च भवेत् प्रहसनन्तथा

Assim, no Agni Mahāpurāṇa, na seção de Alaṅkāra (poética), encerra-se o capítulo intitulado “Definições da poesia e de formas afins”, o de número 336 (Adhyāya 336). (Nota textual: “juṣṭam iti”—as letras ja e ṭa.) Agora começa o capítulo 337, “Exposição do Drama”. Disse Agni: Devem ser compreendidos os gêneros dramáticos como: Nāṭaka, Prakaraṇa, Ḍima, Īhāmṛga; também Samavakāra, e igualmente Prahasana.

Verse 2

व्यायोगभाणवीथ्यङ्कत्रोटकान्यथ नाटिका सट्टकं शिल्पकः कर्णा एको दुर्मल्लिका तथा

Há ainda as seguintes formas dramáticas: Vyāyoga, Bhāṇa, Vīthī, Aṅka, Troṭaka; bem como Nāṭikā, Saṭṭaka, Śilpaka, Karṇā, Eka e Durmallikā.

Verse 3

प्रस्थानं भाणिका भाणी गोष्ठी हल्लीशकानि च काव्यं श्रीगदितं नाट्यरासकं रासकं तथा

Prasthāna, Bhāṇikā, Bhāṇī, Goṣṭhī, Hallīśaka, Kāvyā, Śrī-gadita, Nāṭya-rāsaka, e também Rāsaka—estas são formas reconhecidas de composição literária e dramática.

Verse 4

उल्लाप्यकं प्रेङ्क्षणञ्च सप्तविंशतिरेव तत् सामान्यञ्च विशेषश् च लक्षणस्य द्वयी गतिः

‘Ullāpyaka’ e ‘Preṅkṣaṇa’—com eles, perfaz-se de fato o total de vinte e sete. E o curso de lakṣaṇā (sentido secundário/indicativo) é duplo: o geral (sāmānya) e o particular (viśeṣa).

Verse 5

सामान्यं सर्वविषयं शेषः क्वापि प्रवर्तते पूर्वरङ्गे निवृत्ते द्वौ देशकालावुभावपि

O “geral” (sāmānya) aplica-se a todos os temas; o “residual” (śeṣa) é aplicado em algum ponto conforme a necessidade. E, quando o rito preliminar (pūrvaraṅga) se conclui, ambos—lugar e tempo—devem também ser especificados.

Verse 6

रसभावविभावानुभावा अभिनयास् तथा अङ्कः स्थितिश् च सामान्यं सर्वत्रैवोपसर्पणात्

Rasa, bhāva, vibhāva e anubhāva, bem como os modos de representação (abhinaya), o ato (aṅka) e a progressão dramática (sthiti)—tudo isso é “geral” (comum ao drama), pois permeia e se aplica em toda parte.

Verse 7

विशेषो ऽवसरे वाच्यः सामान्यं पूर्वमुच्यते त्रिवर्गसाधनन्नाट्यमित्याहुः करणञ्च यत्

O particular (viśeṣa) deve ser declarado quando a ocasião surge; o princípio geral é enunciado primeiro. O drama (nāṭya), dizem, é um meio para realizar os três fins da vida (dharma, artha e kāma); e assim também o que se chama “karaṇa” (uma unidade técnica de execução).

Verse 8

इतिकर्तव्यता तस्य पूर्वरङ्गो यथाविधि नान्दीमुखानि द्वात्रिंशदङ्गानि पूर्वरङ्गके

O seu procedimento (o que deve ser feito) é o pūrvaraṅga, a ser realizado conforme a regra; no pūrvaraṅga há as seções introdutórias de bênção (nāndīmukhas) e trinta e duas partes constituintes (aṅgas).

Verse 9

देवतानां नमस्कारो गुरूणामपि च स्तुतिः गोब्राह्मणनृपादीनामाशीर्वादादि गीयते

No início, deve-se cantar (ou proferir) saudações às divindades, louvores aos mestres, e bênçãos e afins para as vacas, os brâmanes, os reis e outros.

Verse 10

नान्द्यन्ते सूत्रधारो ऽसौ रूपकेषु निबध्यते गुरुपूर्वक्रमं वंशप्रशंसा पौरुषं कवेः

Nas composições dramáticas (rūpaka), o Sūtradhāra deve ser introduzido ao término da Nāndī; e, no prólogo, deve-se expor a sequência tradicional de mestres, o louvor da linhagem e o mérito ou capacidade do próprio poeta.

Verse 11

सम्बन्धार्थौ च काव्यस्य पञ्चैतानेष निर्दिशेत् नटी विदूषको वापि पारिपार्श्विक एव वा

Ele deve indicar estes cinco constituintes da obra poética, incluindo o sambandha (conexão) e o artha (sentido), quer a declaração seja feita pela atriz, pelo Vidūṣaka (bobo) ou pelo Pāripārśvika (personagem assistente).

Verse 12

सहिताः सूत्रधारेण संलापं यत्र कुर्वते चित्रैर् वाक्यैः स्वकार्योत्थैः प्रस्तुताक्षेपिभिर्मिथः

Onde, juntamente com o Sūtradhāra, eles travam diálogo mútuo, com frases expressivas que brotam de seus próprios propósitos dramáticos e contêm interpolações incisivas e pertinentes ao contexto—assim se dá tal conversação cênica.

Verse 13

आमुखं तत्तु विज्ञेयं बुधैः प्रस्तावनापि सा प्रवृत्तकं कथोद्घातः प्रयोगातिशयस् तथा

Os eruditos devem compreender que o “āmukha” é também a “prastāvanā” (introdução preliminar); do mesmo modo, há os expedientes iniciais chamados pravṛttaka, kathodghāta e prayogātiśaya.

Verse 14

आमुखस्य त्रयो भेदा वीजांशेषूपजायते कालं प्रवृत्तमाश्रित्य सूत्रधृग्यत्र वर्णयेत्

O āmukha (prólogo) é de três tipos; ele surge em relação ao bīja (semente do enredo) e ao aṃśeṣa (a parte remanescente). Considerando o tempo/etapa já em curso, o autor—aquele que sustém o fio da trama—deve descrevê-lo ali.

Verse 15

तदाश्रयश् च पात्रस्य प्रवेशस्तत् प्रवृत्तकं सूत्रधारस्य वाक्यं वा यत्र वाक्यार्थमेव वा

A entrada (praveśa) de uma personagem que se apoia no que foi exposto antes chama-se pravṛttaka; ou então é a fala do Sūtradhāra, na qual se transmite apenas o sentido pretendido da frase.

Verse 16

गृहीत्वा प्रविशेत् पात्रं कथोद्घातः स उच्यते प्रयोगेषु प्रयोगन्तु सूत्रधृग्यत्र वर्णयेत्

Quando uma personagem, tendo tomado (um tema ou um adereço), entra em cena, isso se chama kathodghāta (“abertura narrativa”). E, numa apresentação, a parte em que o Sūtradhāra descreve a encenação prática chama-se prayoga (“aplicação/produção teatral”).

Verse 17

ततश् च प्रविशेत् पात्रं प्रयोगातिशयो हि सः शरीरं नाटकादीनामितिवृत्तं प्रचक्षते

Depois, a personagem deve entrar, pois nisso reside a excelência da representação. Declara-se que o itivṛtta (a trama) é o próprio corpo dos dramas e de outras obras teatrais.

Verse 18

सिद्धमुत्प्रेक्षितञ्चेति तस्य भेदाबुभौ स्मृतौ सिद्धमागमदृष्टञ्च सृष्टमुत्प्रेक्षितं कवेः

As suas duas divisões são lembradas pela tradição como ‘siddha’ e ‘utprekṣita’. ‘Siddha’ é aquilo que se vê no āgama (a tradição transmitida), ao passo que ‘utprekṣita’ é o que o poeta cria (sṛṣṭa) pela imaginação.

Verse 19

वीजं विन्दुः पताका च प्रकरी कार्यमेव च अर्थप्रकृतयः पञ्च पञ्च चेष्टा अपि क्रमात्

Os cinco elementos estruturais da trama (arthaprakṛti) são, em ordem: vīja (Semente), vindu (Ponto/Gota), patākā (Episódio/Estandarte), prakarī (episódio menor) e kārya (ação/resultado). Correspondentemente, há também cinco movimentos dramáticos progressivos (ceṣṭā), na mesma sequência.

Verse 20

प्रारम्भश् च प्रयत्नश् च प्राप्तिः सद्भाव एव च नियता च फलप्राप्तिः फलयोगश् च पञ्चमः

O início e o esforço contínuo, a obtenção, e de fato a disposição correta (boa intenção), juntamente com a aquisição segura do fruto—estes constituem a quíntupla conjunção com o êxito (sendo a quinta a ligação ao resultado).

Verse 21

मुखं प्रतिमुखं गर्भो विमर्षश् च तथैव च तथा निर्वहणञ्चेति क्रमात् पञ्चैव सन्धयः

Na devida sequência, as junções do enredo (sandhi) são de fato cinco: mukha (Abertura), pratimukha (Contraabertura), garbha (Desenvolvimento), vimarśa (Deliberação/ponto de viragem) e nirvahaṇa (Resolução).

Verse 22

अल्पमात्रं समुद्दिष्टं बहुधा यत् प्रसर्पति फलावसानं यच्चैव वीजं तदभिधीयते

Aquilo que é apenas indicado em pequena medida, mas se espalha de muitos modos e culmina no seu fruto (resultado)—isso é chamado “bīja”, a ‘semente’ poética.

Verse 23

यत्र वीजसमुत्पत्तिर्नानार्थरससम्भवा काव्ये शरीरानुगतं तन्मुखं परिकीर्तितं

No poema, a parte em que o “bīja” (semente)—capaz de gerar muitos sentidos e sabores estéticos (rasa)—surge pela primeira vez e se acha ligada ao corpo da composição, é declarada “mukha”, a abertura.

Verse 24

इष्टस्यार्थस्य रचना वृत्तान्तस्यानुपक्षयः रागप्राप्तिः प्रयोगस्य गुह्यानाञ्चैव गूहनम्

A composição deve expor o sentido pretendido; a narrativa não deve ser deixada a esmorecer nem a quebrar-se; a aplicação da expressão deve produzir deleite estético (rāga); e os assuntos secretos devem, de fato, ser mantidos ocultos.

Verse 25

आश् चर्यवदभिख्यातं प्रकाशानां प्रकाशनम् अङ्गहीनं नरो यद्वन्न श्रेष्ठं काव्यमेव च

Celebrada como “maravilhosa” e como iluminadora de todas as iluminações—assim também a poesia: se lhe faltam os seus membros constitutivos, não é excelente, tal como um homem não o é quando lhe faltam membros do corpo.

Verse 26

देशकालौ विना किञ्चिन्नेतिवृत्तं प्रवर्तते अतस्तयोरुपादाननियमात् पदमुच्यते

Nenhuma narrativa (itivṛtta) pode prosseguir de modo algum sem lugar e tempo. Portanto, como há uma regra fixa de que ambos devem ser enunciados, aplica-se o termo “pada” (a essa declaração necessária).

Verse 27

देशेषु भारतं वर्षं काले कृतयुगत्रयं नर्ते ताभ्यां प्राणभृतां सुखदुःखोदयः क्वचित् सर्गे सर्गादिवार्ता च प्रसज्जन्ती न दुष्यति

Entre todas as regiões, Bhārata-varṣa é a principal; e, na ordem do tempo, os três yugas que começam com Kṛta são preeminentes. Fora desses dois, para os seres vivos o surgimento de felicidade e sofrimento ocorre apenas ocasionalmente. E a discussão sobre sarga—relatos da criação e temas afins—quando conduzida dentro da doutrina do sarga, não é censurável.

Frequently Asked Questions

The chapter emphasizes a complete dramaturgical scaffold: (1) a 27-type taxonomy of dramatic/literary forms; (2) pūrvaraṅga procedure with nāndī and 32 aṅgas; and (3) plot engineering through itivṛtta divisions, five arthaprakṛtis (bīja–kārya), and five sandhis (mukha–nirvahaṇa), anchored by explicit place-time (deśa-kāla).

By defining drama as a means toward the trivarga (dharma, artha, kāma) and by disciplining aesthetic production through śāstric order (rasa, bhāva, abhinaya, and structured plot), it aligns cultural practice with dharmic formation—making artistic mastery a legitimate Agneya vidyā that supports inner cultivation alongside worldly competence.